ElectroAcousticSilence

Flatime
Amirani AMNR 025

Carter/de Brunner/Zlabinger/Silverman

Macroscopia

Metier Jazz mj 0403

Integrating the hyper-distinctive timbres of a bassoon within an improvised setting can be difficult as these ensembles – one Italian and one American – demonstrate. That there are many interesting moments on both discs is a tribute the skills of the players involved in the sessions. However despite similar instrumentation, ElectroAcousticSilence has the edge. With the rhythm section more prominent plus then originality of Taketo Gohara’s sound design, necessary contrasts are more noticeable among the group interaction.

Not that the other CD’s participants aren’t versatile. Daniel Carter for one, who seems to be on half the sessions recorded in downtown New York, is equally proficient on trumpet and tenor saxophone. Someone who has also worked with trumpeter Roy Campbell, Ken Silverman moves among oud, hand percussion and guitar; and bassist Tom Zlabinger, who teaches at York College, CUNY is a fine time-keeper. Bassoonist of Claire de Brunner even studied improvisation with Lee Konitz and Connie Crothers.

The drawback is that the gentle chamber-like essence the four create on the seven selections is often too sonically monochrome and precious. Frequently the contrapuntal set up between Carter’s fleet trumpet obbligatos and the guffaws and burbles from de Brunner’s bassoon produces a kind of freeze-dried linearism. With many of the highs and lows cut off, the pieces are sturdy and legato without many pitch or rhythmic differences among them.

Zlabinger does contribute some bass string slaps throughout; and Silverman’s clanking guitar strums and distinctive oud-string splatters do their bit to break-up the chiaroscuro textures. Yet as one tune meanders into the next, it appears that even the bassist’s throbs are too distant, and the string-player’s asides too brief to perk up the interaction. Tightened guffaws and stutters from de Brunner plus narrowed whines from Carter’s brass or breathy reed slurs suggest unrealized potential that could have been extended. But any climax, let alones stimulation seems to have leaked out of the date. Carter definitely, and most likely the others, sound better in different situations.

Contrary to its title, vitality is exhibited on Flatime’s nine tracks, without eschewing chromatic grace. It isn’t just because of the drones and flutters resulting from Gohara’s signal processing, more up-front drum clatter from Andrea Melani or Filippo Pedol’s sometimes showy electric-bass pops. It’s that in their broken-octave match-ups – paralleling those between de Brunner and Carter – bassoonist Pisani and trumpeter Cosottini exhibit more gusto and punch.

Genova-born Pisani, who experience encompasses orchestral gigs as well as founding GRIM (Musical Improvisation Research Group) with Cosottini and others, utilizes his instrument’s walrus-like snorts and pressures lyrically, rhythmically and comically. On “moreavvio” for instance his tongue flutters keep the proceedings grounded.

Besides GRIM, Florence-based Cosottini, has played with a variety of musicians including alto saxophonist Claudio Lugo and guitarist Elliott Sharp. With all the compositions written by him and the bassoonist, he uses the tunes as vehicles for chameleon-like self-expression. Lyrical obbligatos from Pisani matched with grace note flutters from the brassman may characterize many of the tracks, but on a piece like “letter” – postal or alphabet reference unexplained – Cosottini’s low-key triplets are mated with electronics encompassing wave-form gurgles and sink- draining slurps. On the other hand, the horn harmonies on “respiro” seem formally European: unaccented and processional. As the bassoon and trumpet phlegmatically shade notes and pitches between them, the bass and drums sound martial beats, while electronics color the proceedings with flanges and squeaks.

Consciously or not, “corpo blanco” relates to the Blues, tweaked by Northern Italian sensibilities of course. Irregular drum clatters and thumps, throbbing electronic pulses and wide-bore bassoon honks soon give way to a brass lead, with the climax a variant of trading fours. Pisani’s horn snorts and slurs like a baritone sax and Cosottini spits out heraldic brassiness, as the drummer follows both with backbeats.

On its session, ElectroAcousticSilence validates the hypothesis that a bassoon can make important contributions to improvised music settings. Perhaps the players on Macroscopia – especially de Brunner – can do the same next time out.

–Ken Waxman

Track Listing: Flatime: 1. blue 2. corpo blanco 3. ero uno 4. vox 5. letter 6. moretimex 7. ming’s attempt 8. respiro 9. moreavvio

Personnel: Flatime: Mirio Cosottini (trumpet and flugelhorn); Alessio Pisani (bassoon and contra-bassoon); Filippo Pedol (bass and electric bass); Andrea Melani (drums) and Taketo Gohara (sound design)

Track Listing: Macrscopia: 1. Opening 2. Mysterious Breath 3. Dumbo Twilight 4. Riff Tide 5.

Life Rattle 6. To Move as a Shadow7. Totem Dance

Personnel: Macrscopia: Daniel Carter (tenor saxophone, clarinet and trumpet), Claire de Brunner (bassoon); Ken Silverman (oud, guitar and hand percussion) and Tom Zlabinger (bass)

August 31, 2011 – www.jazzword.com

NLDAVIES
2011

Guido Festinese

FLATIME

Come sempre Gianni Mimmo, coordinatore della Amirani Records, ci mette sotto il naso qualcosa di speciale, alla ricerca di nuove vie per l´avanguardia, ospite di riguardo del catalogo della piccola casa discografica italiana.
Le visioni dei partecipanti all´ElectroAcousticSilence sono molto speciali, con strumenti acustici ed un elettronica che con sagacia e intuizione apporta il suo contributo alla musica del gruppo.
Le fonti di ispirazioni sono tante, pure il cool di “Blue” che apre il disco, certamente il Braxton meno aspro e radicale. Funziona tutto, e l´idea della formula che riserva un suono misto nei contenuti e così speciale nell´attuazione del progetto è di quelli che raramente ascoltiamo nell´avanguardia italiana.
I nomi dei protagonisti: Mirio Cosottini tromba e flicorno, Alessio Pisani fagotto e controfagotto, Taketo Gohara sound design, Filippo Pedol contrabbasso e basso elettrico, Andrea Melani batteria . I suoni sghembi di Gohara ben si prestano all´integrazione, così tutta la band lavora per dare una nuova idea di gruppo e di musica, riuscendo nell´intento. Sono tutti molto preparati: la ritmica in grado di dare un´idea precisa ed i due fiati. L´insolito fagotto di Pisani dà un bel chiaroscuro completato da un notevole Cosottini alla tromba (un bell´esempio “Respiro”), uno che ha capito sul serio l´avanguardia di un Dave Douglas.
Quacosa succede sempre nelle esecuzioni, e questo è il bello di un disco che attrae e che appare una proposta in grado di affacciarsi oltre i confini nazionali.

Cosimo Parisi, www.musicboom.it, Aug. ’10

Un quintette italien, avec trompette, basson, basse (acoustique et électrique), batterie et concepteur sonore. Flatime brasse beaucoup pour un disque d’impro, avec des rythmiques troubles mais bien présentes, une trompette souvent planante (fait penser à Harry Beckett). Spaceheads en mode free, Supersilent en plus acoustique. Besoin d’une autre écoute, mais ça me laisse une impression sympathique.

monsieur délire, blog.monsieurdelire.com, Aug. ’10

Sound designer Taketo Gohara takes his place in the quintet ElectroAcoustisSilence as an equal member alongside trumpeter Mirio Cosottini, bassoonist Alessio Pisani, bassist Filippo Pedol and drummer Andrea Melani. This jazz band makes no fuss about its odd lineup, nor seems to recognize the new territory in which it is headed.

Flatime was recorded in real time; the quintet acts and responds to electronic sounds without the benefit of post production manipulations. The disc begins with “Blue” and a few random notes, almost as a tuneup. Then the “zwip-zwip” of computer sounds enters, followed by waves of sound, not unlike water at the shore. Pedol takes up the challenge and follows with a firm walking line as the others follow tentatively, plotting notes on this new topography. The sense here is that each player is in full reaction mode to each other. And often it is someone other than sound designer Gohara who is the instigator. This quintet is just as likely to go for a bebop chamber sound as it is to drop hip-hop references. The mashup and realization of this music is both skilled improvising and the quintet’s daring incorporation of electronic sound sculpture.

Mark Corroto, www.allaboutjazz.com, Aug. ’10

I was quite enthusiastic about ElectroAcoustic Silence’s previous album,Cono Di Ombra E Luce, centered around the majestic duo Mirio Cosottini on trumpet and fluegelhorn and Alessio Pisani on bassoon and contra-bassoon. I was stunned by their great combination of gravitas and lightness.

On this album they are accompanied by Taketo Gohara on sound design, Filippo Pedol on double bass and electric bass, and Andrea Melani on drums.

The interplay between trumpet and bassoon remains exceptional, and the best moments are for sure where both instruments play the lead role, sometimes in unison, often in counterpoint, weaving great musical textures. The addition of the rhythm section adds a kind of nu jazz element to it, bringing the music closer to for instance Nils Pettr Molvaer or Markus Stockhausen, with obvious reminiscences to Miles Davis’ Bitches Brew, especially when the electric bass and the drums adds some funk to the proceedings. Gohara’s “sound design” is sometimes excellent, especially if he goes into the lower tones, but at moments it sounds like a five-year old kid playing with a radio dial. Luckily, these moments are sparse.

The best piece is “Ming’s Attempt”, possibly because the bass is acoustic, the world has turned a little weirder, and the band manages to show the true potential of its own voice.

In all, less original and strong as their superb previous release, but a nice album nonetheless.

Stef Gijssels, Free Jazz blogspot, Sep. ’10

I due fondatori del Grim (Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale), il trombettista Mirio Cosottini e il fagottista Alessio Pisani, sono piuttosto prolifici. Questo nuovo cd li vede animatori di una delle diverse formazioni con cui si presentano in concerto o in sala di registrazione. Anche se – diciamolo – tra EASilence e EAQuartet non c’è poi grande differenza. In questa raccolta hanno con sé Filippo Pedol al contrabbasso e al basso elettrico, Andrea Melani alla batteria, Taketo Gohara al sound design. Si devono a quest’ultimo performer le frequenti interiezioni di effetti sibilanti che non sembrano del tutto indispensabili. Ma la musica è buonissima. Ascoltare Pisani in solo è già un piacere speciale: poche note in legato per una ricerca delle «melodie dell’inconscio ». Cosottini prende le mosse dal Davis elettrico e lo porta in territori esoterici. Il battito è presente in tutti i nove brani (cosa non scontata nella concezione generale di EA), il clima jazz è ben avvertibile. (m.ga.)

Mario Gamba, Alias, Oct. ’10

Se già il precedente lavoro dell’ElectroAcustic Silence, Cono di luce e ombra, era un gran bel disco, Flatime è ancora più bello. Ci vuole forse più tempo per percepirne il suo aureo suono, molle e ambiguo (flat, infatti indica sia il ‘bemolle,’ che qualcosa di ‘piatto,’ ‘piano’), ma una volta avvicinatisi, esso prende corpo di una forma perfetta.
Per incidere questo lavoro EA Silence ha allargato la sua formazione, traendo profitto dalle nuove sensibilità. A fianco del trombettista Mirio Cosottini e del fagottista Alessio Pisani, si è aggiunta una rilevante sezione di “bassi”: Filippo Pedol al contrabbasso e basso elettrico e Andrea Melani alla batteria. A fare da regista e cesellatore di suoni Taketo Gohara, sound designer.

Visto così, l’ensemble EA Silence, anche all’opera, pare rappresentare una sorta di bilancia che misura forme del tempo: da una parte la micro-sezione acustica dei due fiati e dall’altra quella basso-batteria, con incuneata al centro l’elettronica che modella, scolpisce, amalgama e smembra, (s)bilanciando a piacere, i suoni prodotti.

Come per gli altri lavori dell’EA Silence, le nove tracce in cui si snoda Flatime non sono un mero esercizio d’improvvisazione fine a se stesso, ma prendono corpo da presupposti teorici ben definiti (si vedano a tal proposito gli scritti di Cosottini sullo “Studio del silenzio in contesti non lineari”). Il tempo breve di ciascuna è una dimensione analizzata e sfruttata fino in fondo. Anche nel silenzio non ci sono preziosismi. Il suono non viene scarnificato, come spesso avviene in molta improvvisazione. Al contrario, vi è molto riguardo nel trattarlo. Distintivo, mi pare, l’approccio di Cosottini, una sorta di “Electric Miles,” più spesso presente nelle retroguardie, il cui suono parte da lontano, con note lunghe, effetti elettro-acustici morbidi e oscuri.

Ripetizione, reiterazione, “moreavvio,” “moretimex”… e poi il corpo, così presente in tutto, “corpo bianco,” “vox,” “respiro”. Ogni traccia mostra il movimento della figura in copertina, che vuole emergere dal nero, cerca e luce e vuole farsi sentire, farsi spazio, ma ad occhi chiusi…

Che altro dire? Semplicemente : bello.

Valutazione: 4 stelle

Francesca Odilia Bellino, allaboutjazz, May ’10

Ancora un’altra gemma di creatività musicale oltre ogni confine da questa coraggiosa etichetta.
Flatime è il secondo lavoro dell’ensemble di ricerca condotto da Alessio Pisani e Mirio Cosottini, dopo lo straordinario “Cono di Ombra e Luce” dello scorso anno.
Musica concepita con spirito architettonico, scenico, profetico.
Il sound designer, a tessere significanti di elissi narrative, dove la troba di Mirio trova contrappunto poetico nei fagotti (e controfagotti) di Alessio, scivolando su appunti ritmici di Andrea Melani, a percuotere pelli con astuta conoscenza degli ammiccanti trucchi del tempo e del contro-appunto del contra-basso di Filippo Pedol.
Non so sinceramente dirvi se queste annotazioni di musica nuova, intelligenti intriganti, debbano avere scritto “file under jazz” da qualche parte.
Probabilmente sì e se così è evviva un’altra speranza di jazz nuovo e di sapore stellare anche in Italia, ove il genere è, sapete, affidato a noiosi salotti di diatoniche ribollite.
Musica Nuova, si diceva, pura e poetica. Ove la ricerca musicale si spinge senza confini verso il Klang puro. “Moreavvio”, introdotto da un dialogo tra controfagotto e contrabbasso, trova poi aperture di gusto anglosassone; “Corpo Bianco”, vibrante e saudente; “Respiro”, aperta e ricca di armoniche persuasioni.
Cercando a fatica tra dischi con tanghetti poco convinti, oud d’importazione, soliti aromi jazz mediterranei un po’ passati e finti fichi d’india, ma a costo di molta fatica si possono trovare anche capolavori di jazz Italiano, come questo!

Massimo Marchini, www.ondarock.it, Oct. ’10

Secondo atto su Amirani, per l’ElectroAcousticSilence. Altro scarto netto, conferma e rilancio, che, dalle parti dell’etichetta di Gianni Mimmo, siam ad altezze da vertigine. Ridefinizione complessa, di un panorama/linguaggio sdrucciolevole. Spunti, dubbi e azioni, dotati di un’accessibilità, preclusa ad altri, più o meno analoghi, interpreti. “Flatime”, rispetto a “Cono Di Ombra e Luce”, vede una formazione allargata a cinque elementi. Mirio Cosottini, Alessio Pisani, Taketo Gohara, Filippo Medol, Andrea Melani. Tromba e flicorno, fagotto e controfagotto, sound design, basso e contrabbasso, batteria. Ne esce fuori, come da metodica GRIM (Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale), una proposta, che si pone domande, aprendo spiragli, per altre domande, teorico/esecutive. Il silenzio, trattato come elemento integrante, non, spazio fra suoni, ma area di opposizione, al tedio culturale generalizzato. Nulla è lasciato al caso. Strategia didattica, fascinosa e non verbosa, che affronta le complessità insite nel termine improvvisazione, riagganciandosi direttamente all’attuale (l’oggi, senza fraintendimenti). Il risultato, è lo spostamento delle lancette temporali in avanti. Il corpo Davis, lo studio ambientale alla Supersilent, l’infiltrazione/esposizione, di elementi lounge/fusion, caldi, rigogliosi e futuribili, attigui al predicar di David Toop. “Tempo Liquido” (da Kubisch/Plessi), non; zona espansione tedio. Fra i lavori dell’anno.

Marco Carcasi, kathodik.it, Oct. ’10

Prima un CD autoprodotto, “Electroacousticquartett” dalla sfuggente matrice art-rock, poi il successivo “Cono di Ombra e Luce” con una direzione fortemente improntata a un estetismo della rarefazione in cui pause, trasparenze e silenzi diventano protagonisti in mezzo a più o meno complesse trame improvvisate. Con “Flatime” l’ensemble guidato da Mirio Cosottini (tromba e flicorno) e l’ex fagottista di Anatrofobia Alessio Pisani – vedi intervista su BU#117 – opta per una “fusion” più accessibile. Vuoti e prospettive rimangono gli stessi, ma certi groove impliciti (non raramente resi espliciti) candidano il gruppo a una più semplice fruizione anche da parte dell’appassionato di jazz.

Michele Coralli, Blow Up, Oct. ’10

ElectroAcoustic Silence, also known as EASilence, is a collaborative effort involving an Italian jazz quartet and Japanese electronic musician Taketo Gohara. Though Gohara is credited with ‘sound design’ on the CD’s packaging, his contributions to Flatime hearken back to the synthesized swoops, sweeps, boops, and beeps I first heard from artists such as Pat Gleeson on Herbie Hancock’s early 70s LPs, or perhaps to the electronic palette of musique concrete as formulated by Pierre Schaffer and Pierre Henry 20 years prior. The nice thing about Gohara’s work with the quartet on Flatime is that he rarely uses the same approach more than once or twice throughout the CD, even laying out entirely for significant stretches. This enables the oddly-instrumented quartet of bass, drums, trumpet, and bassoon to establish its own identity apart from the electronics.

The jazz quartet, co-led by trumpeter Mirio Cosottini and bassoonist Alessio Pisani, has its own unique approach and successfully engages the listener on its own, even without Gohara’s contributions. Bassoon is an unusual instrument to hear in a jazz or improvised setting – only a few players come quickly to mind: Karen Borca, Michael Rabinowitz, Paul Hanson, Ray Pizzi, Anthony Braxton, Michel Berckmans (of the Belgian prog-fusion group Univers Zero), and Klaus Thunemann (who did outstanding bassoon work with pianist Michael Naura during the 70s). I am not sure who amongst the aforementioned artists Pisani would claim as an influence, though his playing is quite nimble and he consistently utilizes jazzy, saxophone-like phrasing. By contrast, Cosottini’s Miles-influenced trumpet hews toward short, clipped, precise statements, not unlike what you’d expect to hear from a player well-versed in both the jazz and classical realms. The duo employs a surprisingly large amount of composed lines – some quite Ornette-like – over the free-wheeling, omnivorous rhythm section. Bassist Pedol and drummer Melani are adept at a variety of rhythmic feels, though their default mode throughout Flatime is an unhurried, sparse, economical 4/4 funk that has its roots in Miles Davis circa ‘In A Silent Way.’ The Miles parallels are especially apparent when Pedol switches over to electric bass. Listening to Flatime,I was also cheerfully reminded of some of the genre-busting musical experimentation that sprung forth from Downtown NYC / Knitting Factory scene in the late 80s and early 90s.

Dave Wayne, www.jazzreview.com, dec. ’10

Quelque chose avait percé dans le précédent CD de EASilence (Cono di Ombra e Luce / Amirani) et que l’on ne retrouve que partiellement ici. En cause, des ambiances binaires et planantes de peu de projection et de trop d’insistance, gommant ainsi les belles vertus du quintet (Mirio Cosottini, Alessio Pisani, Taketo Gohara, Filippo Pedol, Andrea Melani). Des vertus qui ont pour noms : écoute, sens des espaces, contrepoints et enlacements d’une trompette et d’un basson aux lyrismes déviants.
Reste que les amples et étalées compositions du combo transalpin sont armées de suffisamment d’atouts (ce lyrisme déviant dont je parlais plus haut mais trop peu exploité ici) pour que l’on ne s’ennuie pas une seule seconde à l’écoute de ce pénétrant Flatime.

Luc Bouquet, Le son du grisli, jan. ’11

When I saw the group’s name on the cd, ElectroAcousticSilence, I was prepared for some spare and abstract improvisations, with lots of ambient sounds. But mostly what i found was a very fine Jazz 5tet using a bit of electronic and looping for atmosphere to support the strong playing by two horns.
Mirio Cosottini’s trumpet is brassy and fat with a lot of long tones, and on “Ming’s attempt” he mutes the horn to play some delicate Miles Davis lines.
The most refreshing thing of all is Alessio Pisani’s Basoons, with all their woody warmth, and especially when he wieds the contra-bassoon and fills the tracery of Cosottini’s trumpet with the rattling and rumbling of its earthy voice.
But what supports all of these wonderful sounds is the idea of the jazz 5tet using a few new new sounds. This one is fun, if only for the contra-bassoon (has ever Braxton tried that one?)

Phillip McNally, Cadence, Jan., Feb., Mar. 2011

EASILENCE

Electroacousticsilence, or EA Silence for short, is a trio with an unusual line-up: Luca Cartolari plays live electronics and electric bass (track 5), Mirio Cosottini plays trumpet and flugelhorn, and Alessio Pisani plays bassoon and contra-bassoon. The bassoon is an unusual instrument in modern music, but on the few albums that I know on which it’s played, the quality of the music is high (see especially Kris Tiner, with an almost similar line-up, but also Wayne Horvitz and Bill Dixon). The music brought by the trio is of an extraordinary stylish aesthetic, mixing classical music, sometimes even with a medieval pre-baroque touch, modern music, jazz and electronics. The music progresses slowly, solemnly, with trumpet and bassoon acting in unison, counterpoint, echo, with the electronics repeating the sounds at times, distorting them, or just providing a textural background, dramatic effects or ambient sounds. The music also shifts between composition and improvisation, between crystal clear tones and more diffused tonal explorations. These contrasts, including the sharp difference between the high-toned trumpet and the dark sounds of the bassoon, make for a wonderful tension and musical depth of perspective, a chiaroscuro of sound. Unlike the Tiner-Phillips-Schoenbeck Trio, the sounds here are less intimate, more emotionally distant, more dramatic, but also more magnificent in their slow forward movement, creating a feeling of immense space and beauty. Many have tried this approach before, and fell into the trap of syrupy sentimentalism, but this trio manages to have a consistently coherent unique musical vision, rich in ideas and tonal explorations, austere and disciplined in its delivery. Truly great.

Stef Gjissels, Free-jazz blog, March 09

Dall’intrico anatrofobico alla forma dilatata attorno a suoni centellinati, dal free stralunato dell’ EA Quartet all’omoritmia sgranata e rarefatta di questo nuovo progetto elettroacustico firmato da Mirio Cosottini, Alessio Pisani e Luca Cartolari. Per non lasciare esoterici sottintesi spieghiamo che Cartolari (basso elettrico e live electronics) fa parte del noto ensemble piemontese Anatrofobia, di cui anche qui si è spesso parlato, mentre Pisani (fagotto e controfagotto) e Cosottini (tromba, flicorno, tromba slide) li si conosce per merito di EA Quartet e del Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale, di cui sono entrambi fondatori. Insomma un gruppo di musicisti che già da tempo si frequentano e da tempo esplorano terreni che mettono in contatto forme libere e manipolazione elettronica. Se però nei primi progetti l’intento era quello di confrontarsi con un linguaggio più complesso e articolato, come si può dedurre dalla denominazione stessa di questo nuovo trio l’EA Silente cerca prima di tutto una rarefazione formale finalizzata ad un segno di sospensione realizzato attraverso la compressione del flusso sonoro su tre linee parallele: quelle delle rispettive parti strumentali. Lungo queste linee si muovono con estrema lentezza temi orizzontali dal marcato andamento accordale (tendenzialmente omoritmico), con non frequentissimi interventi improvvisativi. Se, da una parte, i fiati procedono in quasi perfetta sintonia, dall’altra l’elaborazione elettronica si rende elemento contrappuntistico, quasi un controsoggetto. Il risultato di questo lavoro (ispirato liberamente dalla storia di “Aimée & Jaguar” di Erica Fischer) è quello di un linguaggio molto piano e rettilineo, in altre parole non tanto votato all’assertività, bensì a un lento scorrere di eventi apparentemente irrisori, come quelli quotidiani di una storia proibita.

Michele Coralli, www.altremusiche.it, apr. ’09

Finalmente un’opera di avanguardia italiana che possiamo orgogliosamente ascrivere a quel “file under jazz” senza provare quel certo imbarazzo che il nostrano jazz salottiero e patinato obbliga a provare. Fagotti e controfagotti a contrappunto di una tromba lirica su layers di live samples. Diatonico canto di spazi contemporanei. “Assenza” sfiora con dolci parole il cuore.
I brani disegnano emozioni e ombre, luci e memorie, come l’elettronica discreta e intelligente di “ExMod2”, che introduce e sottintende un lungo melanconico monologo davisiano della tromba di Mirio, cui presto si aggiunge l’elegiaco fagotto di Alessio. Ogni tanto un basso elettrico accenna passi di tradizione e sornioni sgambetti. Schizzi sonori per memorie e speranze. Luca Cartolari (basso e live electronics degli Anatrofobia), Mirio Casottini e Alessio Pisani hanno improvvisato un’opera d’arte.
Ci sono polveri di ricerche linguistiche ed estetiche riconducibili agli anni Sessanta in quest’opera che purtuttavia, per la lucida dolcezza che la pervade, ricorda anche certe esperienze di musica libera, non consumabile, anglosassone. Raffinata, estetizzante e poetica.
Ricordo Frank Zappa che diceva della sua professione: “Vendo aria compressa”, riferendosi ovviamente alla musica quale compressione variabile dell’aria. Qui veramente invece l’aria si fa materia densa, tanto intensi sono questi significanti divenuti significati. Sculture sonore per vissuti immaginari, si diceva, giacché un lirico romanticismo pervade quest’opera anche nei momenti dove il linguaggio si fa più spigoloso. Persino una vaga ironia in alcuni punti impreziosisce ancora di più questa straordinaria poetica. Uno dei dischi migliori che ho avuto la fortuna di ascoltare quest’anno. “Jazz’s not dead: it just smells funny”.

Massimo Marchini, www.ondarock.it, apr. ’09

La metafisica del piacere secondo EA Silence (electroacousticsilence), oscura alchimia di menti liquide che hanno scelto il regno delle luci e delle ombre per ambientare le loro narrazioni sonore.
“Cono di Ombra e Luce” appunto, un fenomeno di irradiazioni free-form che nasce dall’incontro di Luca Cartolari (live-electronics,basso elettrico), Mirio Cosottini (tromba, fluegelhorn) e Alessio Pisani (fagotto e controfagotto), tre assi della musica per il terzo orecchio che della strategia del chiaroscuro hanno fatto un’arte, una lezione di estetica basata sul concetto della dissonanza/antinomia, del contrasto virtuoso che muove vibrazioni e desta oblique emozioni. Un disco il cui fascino ha il sapore di una bellezza arcana che langue al suono della tromba e ai toni bassi di una dimensione recondita profanata.

Aldo Chimenti, Rockerilla, may – jun. ’09

Questa dell’Electroacousticsilence è un’opera ad alto impatto creativo ed emotivo che – grazie al consolidato duo Cosottini-Pisani, titolari di un laboratorio d’Improvvisazione presso il Conservatorio di Padova, e al bassista di Anatrofobia, gruppo storico della scena avant-underground europea – combina essenzializzandoli, i già notevoli risultati raggiunti con “Eaquartett” e “Brevi momenti di presenza” (entrambi del 2007).
Il risultato è un suggestivo crocevia fra jazz, musica contemporanea ed “elettronica acquerellata”, come dimostra la barbara intensità dell’inaugurale After Machines e, ancor più, lo struggente pathos meditativo di Medusa.
Di grande interesse è anche il puntillismo post seriale di Nuovi topi ad Ur dove, come sovente accade nel disco, i tappeti elettronici di Cartolari sanno fondersi sapientemente con l’unisono di tromba e fagotto fino a disperdersi in un parossistico “tutti”. Vanno segnalati anche il serrato interplay di Jaquar e Aimée (che, ispirandosi ad un testo di Erika Fisher, si struttura in quattro scene di purissimo “teatro musicale”) e il tormentato solipsismo di Assenza, dove spicca il dolente lirismo di Cosottini. L’eterea lontananza di Exmod2 e le sconnesse fibrillazioni di Si chinerà al vento chiudono nel migliore dei modi un lavoro profondo e coraggioso.

Vincenzo Giorgio, Musica Jazz, giugno 2009

This’ the last release of the new Amirani lot that I happen to review and for jesus sake if it took time for me to face it…why? I don’t know if you’re confident with the materials featuring musicians involved in Grim collective (EAOrchestra, EAQuartett, EaSilence), but it’s mostly contemporary music where nothing (or almost nothing) happens by chance and we’re dealing with the category of dead serious materials therefore light-hearted music fans “leave you hopes behind!”. I can see you yawning from behind your computer screen while cornering this review cause of the “dead serious” label, but holy shit this’ “just” A-division, this’ not another pseudo-intellectual-contemporary bunch of wonnabies and you won’t take that many listenings to agree with me. If a curriculum still means something, this trio features Alessio Pisani (bassoon, contra-bassoon) and Mirio Cosottini (trumpet, flugelhorn, slide trumpet) coming from EAQuartett, EaSilence etc. and Luca Cartolari (live-electronics, electric bass) from Anatrofobia’s fame, the whole is equal to the sum of its parts? Not exactly but it may give an hint. While during the early tracks of the release they may give the impression they voluntarily encaged themselves into a score where the horn-section rules the scene, if you listen to the whole thing carefully I’m sure you can’t but notice electronics is there and sure bass is even more evident when it breaks into the scene. I think in many fragments of the second half of the work horns leave the unison-formula for a more dialogical modus operandi and where bass frequencies (be it bass or electronics) building up tension (ExMod2, Avvio) help reaching the climax of the emotional impact. Hard to find direct references even if you here and there you’ll find so many “quotes” from this or that composer, but beside that there’s a genuine blend where a couple of clean and tight-knit horns float imperturbably their way in a calm sea where electronics and bass are playing near the keel of the boat like dolphins usually do attracted by the foam. I will adopt again this sea metaphor since it goes really well to describe the profundity of this music which may be as frightening as the realization of the depth of the sea where the light gradually fades while going toward the bottom of the “bed”. Everything is so self-controlled and so quiet in the execution that the impression of imperturbability is so vivid, add in the majority of the tracks they pass from abstraction and sofisticated musical frameworks to really dramatic segments they display no fear to leave room and silence and you know pauses sometimes can be louder than ten thousands notes, substantially this trio, differently from a lot of wallpaper music, takes time to reach the core of significance. Be it I’m not the most take it easy person in the whole world, but this series of compositions sometimes has left me with a strong sensation of loss or maybe it’s just sadness, I think beside the synergy of the player what they managed to bring forth is the impression of being trapped into a solitary journey. Every note has been played with patience, every sound takes its time and its position on the canvas like objects in a De Chirico’s painting and I be damned if “Cono di ombra e luce” (which stands for “Shadow and light cone”) doesn’t give the impression of being the soundtrack of a surrealist showcase: time is melting away, geometry gets slowly distorted into a kaleidoscope everything looks as a parallel dimension. A surrealist cd? Somehow…but much more than this.

Andrea Ferraris, www.chaindlk.com, may ’09

Non c’è dubbio che opti per l’ombra il trio formato da Luca Cartolari (elettronica, basso elettrico), Mirio Casottini (tromba, flicorno), Alessio Pisani (fagotto, controfagotto). Se in gioco c’è la luce nella loro musica, è la luce delle tenebre o che viene suscitata dalle tenebre. In questo lavoro esplorano l’idea dell’ombra (o delle ombre? a volte, ascoltandoli, viene da pensare a un qualche aldilà, alla «regione delle ombre» di cui ha scritto anche Heiner Müller, citato con la sua voce fuori campo nel fondamentale Black on White di Heiner Goebbels). In tutta la cura che mettono nello stare in un clima nobilmente «dark», con echi di Miles e cultura di Novecento «colto», disturbano un po’ certi cenni rumoristici o descrittivistici dell’elettronica di Cartolari (vedi Jaquar e Aimée). Ma sono piccole sbavature. Piuttosto il problema è che questa musica dell’oscurità suggestiva è eseguita con troppa rigidità.

Mario Gamba, ‘il manifesto’, jul. ’09

Gradual acceptance of electronics in improvised music has by now nearly turned to mass acquiescence. Today, CDs are as likely to capture synthesized and oscillated pulses the sounds of acoustic instruments. More importantly, this sonic reorientation has confirmed that novel resonances can be produced when mixing plugged-in and pure timbre instruments.
Harmonic and site-specific, Cono Di Ombra Luce is an exercise in spectral interpretation. Not only do trumpeter Mirio Cosottini, bassoonist Alessio Pisani and electric bassist Luca Cartolari utilize the live-electronics generated by Cartolari in several instant compositions, but the timbral polyphony also reflects the setting: an ancient synagogue in Ivrea, Italy.
Although this project rejects formalism for cooperation, members of the Italian trio still bring impressive credentials on the date. Cartolari has written customized programs for computers utilized in musical and other situations, while Genova-native Pisani has plied his trade in so-called classical orchestral settings. With Cosottini, Pisani co-founded of GRIM-Italy (Musical Improvisation Research Group). Cosottini teaches improvisation and composition at the Padova Conservatory and has worked with artists ranging from New York guitarist/composer Elliott Sharp, to Genovese saxophonist/composer Claudio Lugo.
Cono Di Ombra Luce’s characteristic shading is all about perceptions of depth, volume and form extended through tessitura mixing and reflection.
Plus there are historical and contemporary echoes as well. A piece like “Medusa” for instance, has a low-pitched mid-section is one part medieval ground bass and the other futuristic electronic burbles and rumbling thunder. Earlier, the horns’ harmony is split, with the bassoon moving in a chromatic line while the brass output is nearly heraldic. Sampled granular patters taken from the atmosphere arise on “Si Chinerà al Vento”. But they soon subsume legato trumpet breaths and pinging marimba-like slaps, created by bass-string hand tapping.
Supposedly inspired by Erika Fischer’s book Aimèe & Jaquar, Cono Di Ombra Luce’s track of the same name evolves in triple parallel lines. Taken andante, droning bassoon blasts and slurred trumpet cries inflate the collective vibrato that melds with clanking and buzzing electronics. Eventually, the synagogue’s porous walls provide an additional musical resonance.
Although the group is an equal creative partnership, Pisani’s background ultimately asserts itself on “ExMod2”, with the parts carved out as fastidiously as if this is replication of early notated music. Buzzing bassoon provides the shifting continuum, processional trumpet blares soar, while piezo-pick-ups allow the bass strings to pan in different directions as electronics crackle and buzz. Expanding with spectral reflections of the structure, the track provides an accurate summation of what EA Silence can create.

Ken Waxman, www.jazzword.com, july ’09

Gli interni della Sinagoga di Ivrea che hanno accolto la registrazione delle otto tracce di Cono di ombra e luce dell’EA Silence – terzetto elettroacustico composto da Luca Cartolari, Mirio Cosottini e Alessio Pisani – effondono a distanza i loro giochi di ombra e luce che sembrano essere stati ispiratori, loro per primi, delle atmosfere di questo lavoro. Troppo presente la corporalità dei pulviscoli luminosi. Troppa materia nella sostanza elettroacustica dell’EA Silence. Essa stessa troppo fluida. Obliqua. Conica, appunto. Lirica, in definitiva.
Il percorso delineato dall’EA Silence ha poco di improvvisato nel senso più aggiornato della sua odierna accezione. Le tracce hanno infatti un’ossatura tonale solida, risultante da gesti e suoni precisi, corporali, ombrosi o luminescenti al caso. Cartolari, Casottini e Pisani lavorano su un canovaccio usando suoni sincopati ritmici, con procedimenti già sperimentati da Stravinsky, e glissandi. È questa una delle dimensioni di ricerca più interessanti, senza dubbio, di questo ensemble.
Il trio riserva inoltre grande attenzione alla componente elettronica, che è vero e proprio suono organolettico, senza disdegnare anche quella espressiva, facendo del suono risultante da fiato/dita + elettronica una materia pastosa da modellare ulteriormente. Di impatto drammatico e sottile lirismo “Jaquar e Aimèe,” quattro scene ispirate alla storia di Lilly e Felice Schragenheim raccontata da Erika Fischer.
Lavoro di grande interesse e spessore.

Francesca Odilia Bellino, allaboutjazz, sep. ’09

Rarefazione è la parola chiave di questo eccellente lavoro firmato EA Silence, trio dotto e coraggioso composto da Luca Cartolari (basso elettrico e live electronics), che arriva da Anatrofobia, e da Alessio Pisani (fagotto e controfagotto) e Mirio Cosottini (tromba, flicorno, tromba slide) che provengono da EA Quartett (per entrambe le formazioni vedi Quaderni d’Altri Tempi n. 11) e dal Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale. Rarefazione di nobile schiatta, che incrocia il jazz astratto seminato e coltivato in passato da Bill Dixon prima e da Wadada Leo Smith dopo con la musica contemporanea, imboccando, pur con questo ingombrante bagaglio, una propria strada, segno di personalità, matura. Decisivo per il risultato finale risulta anche l’inusuale cocktail timbrico diffuso nelle otto tracce di questo lavoro. Composizioni simili a delle colte conversazioni (esemplare in tal senso è Avvio), che senza soffermarsi in particolare su alcunché, sembrano ancorate saldamente su ogni singola cellula sonora. Particolarmente ben costruite risultano Ex Mod 2 e Jaquar e Aimèe, quest’ultima articolata in quattro scene suggerite da un testo di Erika Fisher, mentre rapiscono la melodicissima apertura di Assenza e la drammaticità cristallizzata in Medusa, il vertice di un disco tutto caratterizzato da grande forza espressiva, che non si esenta dall’offrire anche qualche attimo di ruvidezza in un procedere sempre elegante. Ne risulta un insieme di emozioni tanto traboccanti quanto trattenute, una altalenante dinamica che produce spaesamento e perdita dell’orientamento, come se ogni brano muovesse in assenza di tempo e questo scorresse all’interno di composizioni assolutamente immobili. Fenomeni che si sprigionano naturalmente in presenza (o assenza?) di rarefazione.

Gennaro Fucile, www.quadernidaltritempi.eu, sep. ’09

“Cono di ombra e luce” ad opera del EA SILENCE, trio composto da Luca Cartolari degli Anatrofobia al basso e all’elettronica, Mirio Cosottini alla tromba e ai fiati ed Alessio Pisani (anche lui per un periodo con gli Anatrofobia) al fagotto, è un disco di jazz evocativo, a tratti epico, con richiami ad atmosfere medievali (medusa) ed alla musica contemporanea (exmod2); l’uso appropriato dell’elettronica fa da sfondo e crea la giusta atmosfera per gli inserimenti degli strumenti a fiato (notevoli i riverberi di after machines) ma è anche parte integrante del gioco di improvvisazione (jaquar e aimèe) al pari degli strumenti stessi; l’influenza degli Anatrofobia affiora di qua e di là, soprattutto nell’incedere di nuovi topi ad Ur e in avvio (molto bella) ma i tre si staccano dai modelli di base spingendo su una spiritualità e una liricità inusuali, sviluppandone il lato più romantico e celebrativo. Un prodotto certamente di qualità.

Alfredo Rastelli, www.sands-zine.com, oct. ’09

The full name of the group, Elettroacousticsilence, and the album title neatly summarize mosto f the trio’s concernsas expressedin eight collectively-credited tracks. The trio makes electronic chambre music in a generally restrained style, lovingly captured in this recording made in a old Italian synagogue (9/30-10/2/08, Ivrea, Italy). Their general mood is analytic and spacious, working over their melodic material while leaving plenty of time for their delicate timbral variations to be explored and savored. “Medusa” is almost broque-sounding, while “Nuovi Topi ad Ur” moved forward fitfully with fragmentary march figures and dissonant clouds of sound. While at times the music feels somewhat ponderous and overly serious, more often the disc offers an intriguing mélange of careful playing and live electronics.

Stuart Kremsky, Cadence, Jan. ’10

Stark, pure tones, often in chorale or unison, mark the work of Italian wind trio EA Silence. Low-key and meditative, Cono di Ombra e Luce resonates, warmly recorded in Ivrea’s old stone synagogue. These classically trained cats intone mostly somnolent set pieces: stiff, arch, through-composed, with subtly atmospheric electronic rumblings. The band also channels proto-renaissance fanfares (“Assenza”) and ECM-cool Nordic brass, adding light lacings of breath and percussive filigree. Alessio Pisani shows his woody, dry bassoon best when hustling excitedly on “Avvio” or improvising blue cadenzas on “ExMod2.”

Michael Ricci, All About Jazz NY, Feb.2010

“Cono Di Ombra E Luce”, emana rifrazioni di laterale originalità.
Stringhe di suono opalescenti che si sfiorano torcendosi sensualmente.
Una visione contemporanea, trasparente, lucida nella sua messa in atto, eppur impalpabile, strettamente correlata con il divampar di un’emozione.
Registrato nell’Antica Sinagoga di Ivrea nel 2008, “Cono Di Ombra E luce”, rifugge i facili standard, ritagliandosi uno spazio tutto suo, all’interno dell’ambito avant nostrano.
E l’ascolto, cancella ogni cipiglio sospettoso a riguardo.
In quanto: da queste parti, sembra evidente, la volontà di interloquire con l’ascoltatore, di concedersi e richiedere la giusta attenzione, facendo leva su pulsioni, voluttuosamente epidermiche.
Luca Cartolari al basso e ai live electronics (dagli Anatrofobia), Mirio Cosottini, tromba e flugelhorn e Alessio Pisani, fagotto e controfagotto, entrambi, da EA Quartet e GRIM.
Un’emissione che spande tutt’intorno, rilucenti bagliori post Davis, elevazioni splendenti che si dipanano sino all’ultimo respiro, perdendosi nel vuoto riverberante.
L’elettronica che si aggrappa tremolante ai suoni, alterandone struttura e attacchi, il silenzio circostante un colore imprescindibile.
Una serie di stanze in penombra, dove il suono, è comunicazione e contaminazione.
La contemplazione marmorea di Ex Mod 2, Jaquar e Aimèe, il suo dialogar fra tremiti circolari.
EA Silence, è rarefatto, nonché ironico gioco; maledettamente serio.
È anche, quanto di meglio ascoltato negli ultimi tempi.
Chiamarlo jazz non è un delitto.
Fra il meglio in assoluto, dell’anno appena trascorso.
Spendete e supportate.

Marco Carcasi, www.kathodik.it, mar. ’10

EA Silence, EA stands for electro acoustic, crosses boundaries of tradition, defying any standard free jazz trio setting. The set up for trios, classical, jazz, rock, blues, pop or contemporary generally features keys, strings and percussion or some variation on that theme. EA Silence, a group based in Italy, features bass and two lead instruments, trumpet/Flugelhorn and bassoon. There are many moments during the recording where electronics take over, mood setting, digital ambiance, experimentation or simply as an instrument of affect. The music is open, dark and slow paced with tones, notes and rhythms being pulled across long drawn out melodies.
Cono di Ombra e Luce is a listenable, moody concerto of electronica, bass and trumpet with the boundary defying bassoon once again sounding as a cross between a baritone saxophone and a bass clarinet. The CD is made up of eight compositions, where one ends and another begins is as much a matter of a change in mood as a long pause between thoughts.

Mirio Cosottini whether playing trumpet or Flugelhorn maintains a pleasurable tone and hits some chilling notes. Alessio Pisani on bassoon and contra-bassoon blends nicely when in concert with the trumpet. As a lead instrument however there is limited depth of tonal colour. Luca Cartolari handles the bottom end by way of electric bass, electronic bass tones and other subtle electronic effects that all blend to make for a meditative, sonic experience.

Paul J. Youngman, www.jazzreview.com, 2009

EA Silence, EA stands for electro acoustic, crosses boundaries of tradition, defying any standard free jazz trio setting. The set up for trios, classical, jazz, rock, blues, pop or contemporary generally features keys, strings and percussion or some variation on that theme. EA Silence, a group based in Italy, features bass and two lead instruments, trumpet/Flugelhorn and bassoon. There are many moments during the recording where electronics take over, mood setting, digital ambiance, experimentation or simply as an instrument of affect. The music is open, dark and slow paced with tones, notes and rhythms being pulled across long drawn out melodies.
Cono di Ombra e Luce is a listenable, moody concerto of electronica, bass and trumpet with the boundary defying bassoon once again sounding as a cross between a baritone saxophone and a bass clarinet. The CD is made up of eight compositions, where one ends and another begins is as much a matter of a change in mood as a long pause between thoughts.

Mirio Cosottini whether playing trumpet or Flugelhorn maintains a pleasurable tone and hits some chilling notes. Alessio Pisani on bassoon and contra-bassoon blends nicely when in concert with the trumpet. As a lead instrument however there is limited depth of tonal colour. Luca Cartolari handles the bottom end by way of electric bass, electronic bass tones and other subtle electronic effects that all blend to make for a meditative, sonic experience.

Paul J. Youngman, www.jazzreview.com, Oct. ’10

CONO D?OMBRA E LUCE

Electroacousticsilence, or EA Silence for short, is a trio with an unusual line-up: Luca Cartolari plays live electronics and electric bass (track 5), Mirio Cosottini plays trumpet and flugelhorn, and Alessio Pisani plays bassoon and contra-bassoon. The bassoon is an unusual instrument in modern music, but on the few albums that I know on which it’s played, the quality of the music is high (see especially Kris Tiner, with an almost similar line-up, but also Wayne Horvitz and Bill Dixon). The music brought by the trio is of an extraordinary stylish aesthetic, mixing classical music, sometimes even with a medieval pre-baroque touch, modern music, jazz and electronics. The music progresses slowly, solemnly, with trumpet and bassoon acting in unison, counterpoint, echo, with the electronics repeating the sounds at times, distorting them, or just providing a textural background, dramatic effects or ambient sounds. The music also shifts between composition and improvisation, between crystal clear tones and more diffused tonal explorations. These contrasts, including the sharp difference between the high-toned trumpet and the dark sounds of the bassoon, make for a wonderful tension and musical depth of perspective, a chiaroscuro of sound. Unlike the Tiner-Phillips-Schoenbeck Trio, the sounds here are less intimate, more emotionally distant, more dramatic, but also more magnificent in their slow forward movement, creating a feeling of immense space and beauty. Many have tried this approach before, and fell into the trap of syrupy sentimentalism, but this trio manages to have a consistently coherent unique musical vision, rich in ideas and tonal explorations, austere and disciplined in its delivery. Truly great.

Stef Gjissels, Free-jazz blog, March 09

Dall’intrico anatrofobico alla forma dilatata attorno a suoni centellinati, dal free stralunato dell’ EA Quartet all’omoritmia sgranata e rarefatta di questo nuovo progetto elettroacustico firmato da Mirio Cosottini, Alessio Pisani e Luca Cartolari. Per non lasciare esoterici sottintesi spieghiamo che Cartolari (basso elettrico e live electronics) fa parte del noto ensemble piemontese Anatrofobia, di cui anche qui si è spesso parlato, mentre Pisani (fagotto e controfagotto) e Cosottini (tromba, flicorno, tromba slide) li si conosce per merito di EA Quartet e del Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale, di cui sono entrambi fondatori. Insomma un gruppo di musicisti che già da tempo si frequentano e da tempo esplorano terreni che mettono in contatto forme libere e manipolazione elettronica. Se però nei primi progetti l’intento era quello di confrontarsi con un linguaggio più complesso e articolato, come si può dedurre dalla denominazione stessa di questo nuovo trio l’EA Silente cerca prima di tutto una rarefazione formale finalizzata ad un segno di sospensione realizzato attraverso la compressione del flusso sonoro su tre linee parallele: quelle delle rispettive parti strumentali. Lungo queste linee si muovono con estrema lentezza temi orizzontali dal marcato andamento accordale (tendenzialmente omoritmico), con non frequentissimi interventi improvvisativi. Se, da una parte, i fiati procedono in quasi perfetta sintonia, dall’altra l’elaborazione elettronica si rende elemento contrappuntistico, quasi un controsoggetto. Il risultato di questo lavoro (ispirato liberamente dalla storia di “Aimée & Jaguar” di Erica Fischer) è quello di un linguaggio molto piano e rettilineo, in altre parole non tanto votato all’assertività, bensì a un lento scorrere di eventi apparentemente irrisori, come quelli quotidiani di una storia proibita.

Michele Coralli, www.altremusiche.it, apr. ’09

Finalmente un’opera di avanguardia italiana che possiamo orgogliosamente ascrivere a quel “file under jazz” senza provare quel certo imbarazzo che il nostrano jazz salottiero e patinato obbliga a provare. Fagotti e controfagotti a contrappunto di una tromba lirica su layers di live samples. Diatonico canto di spazi contemporanei. “Assenza” sfiora con dolci parole il cuore.
I brani disegnano emozioni e ombre, luci e memorie, come l’elettronica discreta e intelligente di “ExMod2”, che introduce e sottintende un lungo melanconico monologo davisiano della tromba di Mirio, cui presto si aggiunge l’elegiaco fagotto di Alessio. Ogni tanto un basso elettrico accenna passi di tradizione e sornioni sgambetti. Schizzi sonori per memorie e speranze. Luca Cartolari (basso e live electronics degli Anatrofobia), Mirio Casottini e Alessio Pisani hanno improvvisato un’opera d’arte.
Ci sono polveri di ricerche linguistiche ed estetiche riconducibili agli anni Sessanta in quest’opera che purtuttavia, per la lucida dolcezza che la pervade, ricorda anche certe esperienze di musica libera, non consumabile, anglosassone. Raffinata, estetizzante e poetica.
Ricordo Frank Zappa che diceva della sua professione: “Vendo aria compressa”, riferendosi ovviamente alla musica quale compressione variabile dell’aria. Qui veramente invece l’aria si fa materia densa, tanto intensi sono questi significanti divenuti significati. Sculture sonore per vissuti immaginari, si diceva, giacché un lirico romanticismo pervade quest’opera anche nei momenti dove il linguaggio si fa più spigoloso. Persino una vaga ironia in alcuni punti impreziosisce ancora di più questa straordinaria poetica. Uno dei dischi migliori che ho avuto la fortuna di ascoltare quest’anno. “Jazz’s not dead: it just smells funny”.

Massimo Marchini, www.ondarock.it, apr. ’09

La metafisica del piacere secondo EA Silence (electroacousticsilence), oscura alchimia di menti liquide che hanno scelto il regno delle luci e delle ombre per ambientare le loro narrazioni sonore.
“Cono di Ombra e Luce” appunto, un fenomeno di irradiazioni free-form che nasce dall’incontro di Luca Cartolari (live-electronics,basso elettrico), Mirio Cosottini (tromba, fluegelhorn) e Alessio Pisani (fagotto e controfagotto), tre assi della musica per il terzo orecchio che della strategia del chiaroscuro hanno fatto un’arte, una lezione di estetica basata sul concetto della dissonanza/antinomia, del contrasto virtuoso che muove vibrazioni e desta oblique emozioni. Un disco il cui fascino ha il sapore di una bellezza arcana che langue al suono della tromba e ai toni bassi di una dimensione recondita profanata.

Aldo Chimenti, Rockerilla, may – jun. ’09

Questa dell’Electroacousticsilence è un’opera ad alto impatto creativo ed emotivo che – grazie al consolidato duo Cosottini-Pisani, titolari di un laboratorio d’Improvvisazione presso il Conservatorio di Padova, e al bassista di Anatrofobia, gruppo storico della scena avant-underground europea – combina essenzializzandoli, i già notevoli risultati raggiunti con “Eaquartett” e “Brevi momenti di presenza” (entrambi del 2007).
Il risultato è un suggestivo crocevia fra jazz, musica contemporanea ed “elettronica acquerellata”, come dimostra la barbara intensità dell’inaugurale After Machines e, ancor più, lo struggente pathos meditativo di Medusa.
Di grande interesse è anche il puntillismo post seriale di Nuovi topi ad Ur dove, come sovente accade nel disco, i tappeti elettronici di Cartolari sanno fondersi sapientemente con l’unisono di tromba e fagotto fino a disperdersi in un parossistico “tutti”. Vanno segnalati anche il serrato interplay di Jaquar e Aimée (che, ispirandosi ad un testo di Erika Fisher, si struttura in quattro scene di purissimo “teatro musicale”) e il tormentato solipsismo di Assenza, dove spicca il dolente lirismo di Cosottini. L’eterea lontananza di Exmod2 e le sconnesse fibrillazioni di Si chinerà al vento chiudono nel migliore dei modi un lavoro profondo e coraggioso.

Vincenzo Giorgio, Musica Jazz, giugno 2009

This’ the last release of the new Amirani lot that I happen to review and for jesus sake if it took time for me to face it…why? I don’t know if you’re confident with the materials featuring musicians involved in Grim collective (EAOrchestra, EAQuartett, EaSilence), but it’s mostly contemporary music where nothing (or almost nothing) happens by chance and we’re dealing with the category of dead serious materials therefore light-hearted music fans “leave you hopes behind!”. I can see you yawning from behind your computer screen while cornering this review cause of the “dead serious” label, but holy shit this’ “just” A-division, this’ not another pseudo-intellectual-contemporary bunch of wonnabies and you won’t take that many listenings to agree with me. If a curriculum still means something, this trio features Alessio Pisani (bassoon, contra-bassoon) and Mirio Cosottini (trumpet, flugelhorn, slide trumpet) coming from EAQuartett, EaSilence etc. and Luca Cartolari (live-electronics, electric bass) from Anatrofobia’s fame, the whole is equal to the sum of its parts? Not exactly but it may give an hint. While during the early tracks of the release they may give the impression they voluntarily encaged themselves into a score where the horn-section rules the scene, if you listen to the whole thing carefully I’m sure you can’t but notice electronics is there and sure bass is even more evident when it breaks into the scene. I think in many fragments of the second half of the work horns leave the unison-formula for a more dialogical modus operandi and where bass frequencies (be it bass or electronics) building up tension (ExMod2, Avvio) help reaching the climax of the emotional impact. Hard to find direct references even if you here and there you’ll find so many “quotes” from this or that composer, but beside that there’s a genuine blend where a couple of clean and tight-knit horns float imperturbably their way in a calm sea where electronics and bass are playing near the keel of the boat like dolphins usually do attracted by the foam. I will adopt again this sea metaphor since it goes really well to describe the profundity of this music which may be as frightening as the realization of the depth of the sea where the light gradually fades while going toward the bottom of the “bed”. Everything is so self-controlled and so quiet in the execution that the impression of imperturbability is so vivid, add in the majority of the tracks they pass from abstraction and sofisticated musical frameworks to really dramatic segments they display no fear to leave room and silence and you know pauses sometimes can be louder than ten thousands notes, substantially this trio, differently from a lot of wallpaper music, takes time to reach the core of significance. Be it I’m not the most take it easy person in the whole world, but this series of compositions sometimes has left me with a strong sensation of loss or maybe it’s just sadness, I think beside the synergy of the player what they managed to bring forth is the impression of being trapped into a solitary journey. Every note has been played with patience, every sound takes its time and its position on the canvas like objects in a De Chirico’s painting and I be damned if “Cono di ombra e luce” (which stands for “Shadow and light cone”) doesn’t give the impression of being the soundtrack of a surrealist showcase: time is melting away, geometry gets slowly distorted into a kaleidoscope everything looks as a parallel dimension. A surrealist cd? Somehow…but much more than this.

Andrea Ferraris, www.chaindlk.com, may ’09

Non c’è dubbio che opti per l’ombra il trio formato da Luca Cartolari (elettronica, basso elettrico), Mirio Casottini (tromba, flicorno), Alessio Pisani (fagotto, controfagotto). Se in gioco c’è la luce nella loro musica, è la luce delle tenebre o che viene suscitata dalle tenebre. In questo lavoro esplorano l’idea dell’ombra (o delle ombre? a volte, ascoltandoli, viene da pensare a un qualche aldilà, alla «regione delle ombre» di cui ha scritto anche Heiner Müller, citato con la sua voce fuori campo nel fondamentale Black on White di Heiner Goebbels). In tutta la cura che mettono nello stare in un clima nobilmente «dark», con echi di Miles e cultura di Novecento «colto», disturbano un po’ certi cenni rumoristici o descrittivistici dell’elettronica di Cartolari (vedi Jaquar e Aimée). Ma sono piccole sbavature. Piuttosto il problema è che questa musica dell’oscurità suggestiva è eseguita con troppa rigidità.

Mario Gamba, ‘il manifesto’, jul. ’09

Gradual acceptance of electronics in improvised music has by now nearly turned to mass acquiescence. Today, CDs are as likely to capture synthesized and oscillated pulses the sounds of acoustic instruments. More importantly, this sonic reorientation has confirmed that novel resonances can be produced when mixing plugged-in and pure timbre instruments.
Harmonic and site-specific, Cono Di Ombra Luce is an exercise in spectral interpretation. Not only do trumpeter Mirio Cosottini, bassoonist Alessio Pisani and electric bassist Luca Cartolari utilize the live-electronics generated by Cartolari in several instant compositions, but the timbral polyphony also reflects the setting: an ancient synagogue in Ivrea, Italy.
Although this project rejects formalism for cooperation, members of the Italian trio still bring impressive credentials on the date. Cartolari has written customized programs for computers utilized in musical and other situations, while Genova-native Pisani has plied his trade in so-called classical orchestral settings. With Cosottini, Pisani co-founded of GRIM-Italy (Musical Improvisation Research Group). Cosottini teaches improvisation and composition at the Padova Conservatory and has worked with artists ranging from New York guitarist/composer Elliott Sharp, to Genovese saxophonist/composer Claudio Lugo.
Cono Di Ombra Luce’s characteristic shading is all about perceptions of depth, volume and form extended through tessitura mixing and reflection.
Plus there are historical and contemporary echoes as well. A piece like “Medusa” for instance, has a low-pitched mid-section is one part medieval ground bass and the other futuristic electronic burbles and rumbling thunder. Earlier, the horns’ harmony is split, with the bassoon moving in a chromatic line while the brass output is nearly heraldic. Sampled granular patters taken from the atmosphere arise on “Si Chinerà al Vento”. But they soon subsume legato trumpet breaths and pinging marimba-like slaps, created by bass-string hand tapping.
Supposedly inspired by Erika Fischer’s book Aimèe & Jaquar, Cono Di Ombra Luce’s track of the same name evolves in triple parallel lines. Taken andante, droning bassoon blasts and slurred trumpet cries inflate the collective vibrato that melds with clanking and buzzing electronics. Eventually, the synagogue’s porous walls provide an additional musical resonance.
Although the group is an equal creative partnership, Pisani’s background ultimately asserts itself on “ExMod2”, with the parts carved out as fastidiously as if this is replication of early notated music. Buzzing bassoon provides the shifting continuum, processional trumpet blares soar, while piezo-pick-ups allow the bass strings to pan in different directions as electronics crackle and buzz. Expanding with spectral reflections of the structure, the track provides an accurate summation of what EA Silence can create.

Ken Waxman, www.jazzword.com, july ’09

Gli interni della Sinagoga di Ivrea che hanno accolto la registrazione delle otto tracce di Cono di ombra e luce dell’EA Silence – terzetto elettroacustico composto da Luca Cartolari, Mirio Cosottini e Alessio Pisani – effondono a distanza i loro giochi di ombra e luce che sembrano essere stati ispiratori, loro per primi, delle atmosfere di questo lavoro. Troppo presente la corporalità dei pulviscoli luminosi. Troppa materia nella sostanza elettroacustica dell’EA Silence. Essa stessa troppo fluida. Obliqua. Conica, appunto. Lirica, in definitiva.
Il percorso delineato dall’EA Silence ha poco di improvvisato nel senso più aggiornato della sua odierna accezione. Le tracce hanno infatti un’ossatura tonale solida, risultante da gesti e suoni precisi, corporali, ombrosi o luminescenti al caso. Cartolari, Casottini e Pisani lavorano su un canovaccio usando suoni sincopati ritmici, con procedimenti già sperimentati da Stravinsky, e glissandi. È questa una delle dimensioni di ricerca più interessanti, senza dubbio, di questo ensemble.
Il trio riserva inoltre grande attenzione alla componente elettronica, che è vero e proprio suono organolettico, senza disdegnare anche quella espressiva, facendo del suono risultante da fiato/dita + elettronica una materia pastosa da modellare ulteriormente. Di impatto drammatico e sottile lirismo “Jaquar e Aimèe,” quattro scene ispirate alla storia di Lilly e Felice Schragenheim raccontata da Erika Fischer.
Lavoro di grande interesse e spessore.

Francesca Odilia Bellino, allaboutjazz, sep. ’09

Rarefazione è la parola chiave di questo eccellente lavoro firmato EA Silence, trio dotto e coraggioso composto da Luca Cartolari (basso elettrico e live electronics), che arriva da Anatrofobia, e da Alessio Pisani (fagotto e controfagotto) e Mirio Cosottini (tromba, flicorno, tromba slide) che provengono da EA Quartett (per entrambe le formazioni vedi Quaderni d’Altri Tempi n. 11) e dal Gruppo di Ricerca e Improvvisazione Musicale. Rarefazione di nobile schiatta, che incrocia il jazz astratto seminato e coltivato in passato da Bill Dixon prima e da Wadada Leo Smith dopo con la musica contemporanea, imboccando, pur con questo ingombrante bagaglio, una propria strada, segno di personalità, matura. Decisivo per il risultato finale risulta anche l’inusuale cocktail timbrico diffuso nelle otto tracce di questo lavoro. Composizioni simili a delle colte conversazioni (esemplare in tal senso è Avvio), che senza soffermarsi in particolare su alcunché, sembrano ancorate saldamente su ogni singola cellula sonora. Particolarmente ben costruite risultano Ex Mod 2 e Jaquar e Aimèe, quest’ultima articolata in quattro scene suggerite da un testo di Erika Fisher, mentre rapiscono la melodicissima apertura di Assenza e la drammaticità cristallizzata in Medusa, il vertice di un disco tutto caratterizzato da grande forza espressiva, che non si esenta dall’offrire anche qualche attimo di ruvidezza in un procedere sempre elegante. Ne risulta un insieme di emozioni tanto traboccanti quanto trattenute, una altalenante dinamica che produce spaesamento e perdita dell’orientamento, come se ogni brano muovesse in assenza di tempo e questo scorresse all’interno di composizioni assolutamente immobili. Fenomeni che si sprigionano naturalmente in presenza (o assenza?) di rarefazione.

Gennaro Fucile, www.quadernidaltritempi.eu, sep. ’09

“Cono di ombra e luce” ad opera del EA SILENCE, trio composto da Luca Cartolari degli Anatrofobia al basso e all’elettronica, Mirio Cosottini alla tromba e ai fiati ed Alessio Pisani (anche lui per un periodo con gli Anatrofobia) al fagotto, è un disco di jazz evocativo, a tratti epico, con richiami ad atmosfere medievali (medusa) ed alla musica contemporanea (exmod2); l’uso appropriato dell’elettronica fa da sfondo e crea la giusta atmosfera per gli inserimenti degli strumenti a fiato (notevoli i riverberi di after machines) ma è anche parte integrante del gioco di improvvisazione (jaquar e aimèe) al pari degli strumenti stessi; l’influenza degli Anatrofobia affiora di qua e di là, soprattutto nell’incedere di nuovi topi ad Ur e in avvio (molto bella) ma i tre si staccano dai modelli di base spingendo su una spiritualità e una liricità inusuali, sviluppandone il lato più romantico e celebrativo. Un prodotto certamente di qualità.

Alfredo Rastelli, www.sands-zine.com, oct. ’09

The full name of the group, Elettroacousticsilence, and the album title neatly summarize mosto f the trio’s concernsas expressedin eight collectively-credited tracks. The trio makes electronic chambre music in a generally restrained style, lovingly captured in this recording made in a old Italian synagogue (9/30-10/2/08, Ivrea, Italy). Their general mood is analytic and spacious, working over their melodic material while leaving plenty of time for their delicate timbral variations to be explored and savored. “Medusa” is almost broque-sounding, while “Nuovi Topi ad Ur” moved forward fitfully with fragmentary march figures and dissonant clouds of sound. While at times the music feels somewhat ponderous and overly serious, more often the disc offers an intriguing mélange of careful playing and live electronics.

Stuart Kremsky, Cadence, Jan. ’10

Stark, pure tones, often in chorale or unison, mark the work of Italian wind trio EA Silence. Low-key and meditative, Cono di Ombra e Luce resonates, warmly recorded in Ivrea’s old stone synagogue. These classically trained cats intone mostly somnolent set pieces: stiff, arch, through-composed, with subtly atmospheric electronic rumblings. The band also channels proto-renaissance fanfares (“Assenza”) and ECM-cool Nordic brass, adding light lacings of breath and percussive filigree. Alessio Pisani shows his woody, dry bassoon best when hustling excitedly on “Avvio” or improvising blue cadenzas on “ExMod2.”

Michael Ricci, All About Jazz NY, Feb.2010

“Cono Di Ombra E Luce”, emana rifrazioni di laterale originalità.
Stringhe di suono opalescenti che si sfiorano torcendosi sensualmente.
Una visione contemporanea, trasparente, lucida nella sua messa in atto, eppur impalpabile, strettamente correlata con il divampar di un’emozione.
Registrato nell’Antica Sinagoga di Ivrea nel 2008, “Cono Di Ombra E luce”, rifugge i facili standard, ritagliandosi uno spazio tutto suo, all’interno dell’ambito avant nostrano.
E l’ascolto, cancella ogni cipiglio sospettoso a riguardo.
In quanto: da queste parti, sembra evidente, la volontà di interloquire con l’ascoltatore, di concedersi e richiedere la giusta attenzione, facendo leva su pulsioni, voluttuosamente epidermiche.
Luca Cartolari al basso e ai live electronics (dagli Anatrofobia), Mirio Cosottini, tromba e flugelhorn e Alessio Pisani, fagotto e controfagotto, entrambi, da EA Quartet e GRIM.
Un’emissione che spande tutt’intorno, rilucenti bagliori post Davis, elevazioni splendenti che si dipanano sino all’ultimo respiro, perdendosi nel vuoto riverberante.
L’elettronica che si aggrappa tremolante ai suoni, alterandone struttura e attacchi, il silenzio circostante un colore imprescindibile.
Una serie di stanze in penombra, dove il suono, è comunicazione e contaminazione.
La contemplazione marmorea di Ex Mod 2, Jaquar e Aimèe, il suo dialogar fra tremiti circolari.
EA Silence, è rarefatto, nonché ironico gioco; maledettamente serio.
È anche, quanto di meglio ascoltato negli ultimi tempi.
Chiamarlo jazz non è un delitto.
Fra il meglio in assoluto, dell’anno appena trascorso.
Spendete e supportate.

Marco Carcasi, www.kathodik.it, mar. ’10